当你看到一个哑女🤐和一条鱼人🐟深深拥抱在一起，你第一反应是恶心排斥，还是被那种超越形式的爱所震撼？《水形物语》这部电影就把这个极致情境拍出来了，而且它还拿了奥斯卡最佳影片！但很多人看完直呼看不懂，或者心里堵得慌，不明白为什么这样一个“重口味”故事能获得那么高荣誉🤔。
► 为什么选择一群“边缘人”作为主角？
电影里，哑女艾丽莎、她的黑人同事泽尔达、同性恋邻居老画家，还有那个苏联间谍博士，几乎都是60年代美国社会里的“异类”和“边缘人”。导演托罗偏偏让这些人成为拯救鱼人的英雄🦸，而那个代表“主流”的白人军官斯特里克兰德却成了残忍的反派。
这其实是在提问：谁才是真正的“怪物”？ 是外形奇异但内心善良的鱼人，还是外表光鲜但内心扭曲的人类？电影似乎在说，那些被排斥、被忽视的群体，往往更懂得生命的珍贵和爱的包容。艾丽莎虽然不能说话，但她用手语和眼神交流，反而比许多言语更真诚。这种设置让我们反思日常生活中，我们是否也曾因为某些人的“不同”而戴上有色眼镜去看待他们。
► 跨越物种的爱恋是如何建立的？
艾丽莎和鱼人的感情，起点并不是语言🗣️，而是共通的孤独感和温柔的举动。艾丽莎每天给鱼人带鸡蛋🥚，给他放音乐，甚至在水箱前跳舞。鱼人则用好奇和逐渐信任回应她。他们的互动笨拙又真诚，就像两个不知道如何表达自己的孩子。
但没有语言的爱情靠谱吗？ 电影想表达的或许是，爱的本质超越言语和形式。它是一种感受，一种愿意去理解和接纳对方的努力。当艾丽莎用手语比划“你”和“我”，鱼人努力模仿时，那个瞬间比很多爱情电影里的华丽告白更动人。这也让我们想到，在现实中的关系里，我们是不是有时过于依赖语言，而忽略了行动和真心的重要性。
► “水”在电影里到底代表了什么？
电影名叫《水形物语》，水💧自然是核心意象。电影里，水无处不在：实验室的水箱、艾丽莎溢满水的浴室、不停的雨水，最后是广阔的大海。水的形状无形又万形，它可以是最温柔的怀抱，也可以是最危险的深渊。
水的形状就是爱的形状吗？ 导演托罗似乎借水来表达爱的特质：包容、流动、充满生命力。艾丽莎和鱼人在水中共舞的场景，唯美又充满自由感，与实验室和现实世界的压抑形成鲜明对比。最后，艾丽莎颈部的伤疤在水中变成鳃，也象征着爱能让人获得新生，进入一个更广阔、更自由的世界。这让我们思考，爱是否就应该像水一样，没有固定的形态，却能包容万物。
► 电影结局是真实的吗？还是只是一个童话？
结局是电影争议最大的地方之一。艾丽莎中枪身亡，鱼人抱着她跳入水中，深情一吻后艾丽莎颈部的伤痕变成了鳃，她复活了，两人在水中自由地生活在一起。这个结局太梦幻了，像极了童话故事的“从此过上幸福生活”。
但导演为什么要给我们一个这么童话的结局？ 在冷战的压抑背景和残酷的现实对比下，这个结局更像是一个美好的愿望和坚定的信念。它表达了导演对爱之力量的极致浪漫化想象：真爱能战胜一切，甚至死亡。也许在现实中这很难实现，但电影作为造梦的艺术，给了我们一个宣泄和向往的出口。这让我们不禁想问，我们自己是否还相信爱有如此强大的力量？
► 电影中的冷战背景只是摆设吗？
故事发生在1963年美苏冷战时期🥶，实验室里关押和研究鱼人也充满了冷战思维——要么利用，要么毁灭，绝不允许“他者”的存在。白人军官斯特里克兰德对鱼人的残忍，某种程度上也是那种偏执、非敌即友的时代精神的缩影。
冷战背景对故事有多重要？ 它不仅仅是提供一个时代背景，更是为了烘托那种无处不在的压抑、猜疑和敌意。在这种环境下，艾丽莎和鱼人之间纯粹的情感才显得格外珍贵和具有反抗性。它让我们看到，即使是在最黑暗的时代，人性的温暖和连接依然可能发生。这或许也隐喻了当今世界仍然存在的各种隔阂与对立，提醒我们包容和理解的可贵。
个人心得与建议
看完《水形物语》，心里会有点湿漉漉的感觉💧，好像被电影里的水汽浸过一遍。它不是一个让人轻松愉快的爱情故事，甚至有些情节会让人不适（比如鱼人吃猫的画面）。但它带来的思考很深刻，关于孤独，关于爱，关于我们如何对待与自己不同的生命。
如果你还没看，建议你：
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不要把它当成一般的怪兽片或爱情片来看，试着去感受它的视觉语言和隐喻。
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关注色彩的变化，特别是绿色和红色的运用，真的很妙！
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留意配乐，亚历山大·迪斯普拉特的配乐绝对是这部电影的灵魂之一，它完美地烘托了那种如水般流动的情绪。
这部电影可能不会让你立刻感到“爽”或“过瘾”，但它可能会在你心里停留很久，让你时不时想起水的形状，想起爱的形状❤️。
